“林衡，我看你這首歌的歌名後麵寫了一個‘粵’字，這是一首粵語歌是嗎？”

姚慊突然開口問道。

“是的。”

林衡點點頭。

現場觀眾麵麵相覷。

這劇本和想象中不太一樣啊。

畫風轉換的也太快了。

上一首歌還在國語古風，下一首就切到粵語去了？

直播間彈幕也瞬間加速。

“又是一個來毀粵語的？？”

“虧我還期待他再來一首像《煙花易冷》那樣的作品逆襲巫天孚呢，冇想到他自己就自暴自棄了！”

“林衡怎麼也跑來湊粵語歌的熱鬨啊，這些年爛歌已經夠多了，都快給我聽吐了！”

“我本來就覺得他很難拿出第二首那麼高質量的原創作品，現在居然還打起了粵語的主意，這下是徹底玩完咯。”

“終究是素人啊，冇有流量，估計上一場已經把壓箱底的東西掏出來，再也拿不出什麼好作品，隻能是這樣嘩眾取寵了。”

“實在拿不出好的原創，挑一首火歌來唱不就完了嗎，為啥一定要這樣作？”

“這你就不懂了，這種路人選手，就靠原創這點噱頭，你讓他換歌，還怎麼跟那些網紅和小有名氣的歌手比？”

“我賭一個鍵盤，這個林衡要是能贏，我把鍵盤吃了！”

“這個可以有！已截圖！”

評委席上，四位評委也不由得皺起了眉頭。

觀眾隻是看熱鬨，被近年來粵語層出不窮的爛歌給先入為主。

才覺得林衡的粵語歌肯定也是垃圾。

但是幾位評委可是專業的，他們是從技術層麵對林衡的選曲產生了質疑。

作為音樂的從業者、創作人，他們非常清楚術業有專攻這個道理。

一首歌，有它的曲風，一個創作者，也有他相對固定的審美和創意偏好。

比如林衡，上一首《煙花易冷》一出，幾位評委就已經將他的偏好定為一種新派古風。

用林衡自己的話說，就是他自己原創的華夏風。

這是一種基於國語的創作，並且是在國語歌曲中，旋律曲調範圍更窄的中古調式。

而粵語，對比起國語，最大的特點就是音調繁多。

所以說，林衡所展現出來擅長的中古調式和粵語歌，是完完全全的兩個極端！

一個這麼年輕的創作歌手，真的可以同時相容兩種差彆如此巨大的創作類型？

四位評委都在心裡打了一個問號。

就算真的勉強創作出來，大概率也是泯然眾人。

林衡為什麼不繼續在原創華夏風上發力？

他們都想不懂。

但是他們此刻也不好再說什麼。

在選手演唱之前瞭解一下歌曲的大概情況是可以的。

但是如果發表看法，就不太合適了，會影響選手的發揮。

“6號選手，你可以開始了。”

杜樺伸手做了一個請的動作。

數秒的寂靜後。

幾聲多鍵重擊的鋼琴音驟然響起。

整個場館的燈光昏暗下來。

林衡身上的聚光燈也從耀眼的白光慢慢變成了昏黃的色調。

這些燈光的設計全都是出自林衡之手。

前世看了那麼多陳醫生的演唱會，眼前總有機會揮之不去的經典場景。

這下就用上了！

沉重的鋼琴聲將人們的注意力牢牢牽引住，慢慢變輕，緩緩下沉。

忽然！

聲如奔雷驟現！

架子鼓、中式橫笛、電吉他、電貝司混雜在一起的瞬間爆發出來，彷彿在架著之前步履沉重的鋼琴聲奮起狂奔！

林衡身上昏黃的燈光在這奔雷之音中忽明忽暗地亮了幾分。